Լեոնարդո դա Վինչի
Լեոնարդո դի սեր Պիերո դա Վինչի՝ Վերածննդի իտալացի նշանավոր գիտնական։ Բազմաթիվ պատմաբաններ և գիտնականներ Լեոնարդոյին համարում են «Բազմակողմանի հանճար» կամ «Վերածննդի ժամանակաշրջանի մարդ», «անսպառ հետաքրքրասիրության» և «եռանդուն ստեղծագործական երևակայության» տեր անհատ, և նա համարվում է երբևէ ապրած ամենատաղանդավոր անհատներից մեկը։
ԼԵՈՆԱՐԴՈ ԴԱ ՎԻՆՉԻԻ ՁԵՌԱԳԻՐԸ
Լեոնարդո դա Վինչիի ձեռագիրը կարդացել են հայելու միջոցով, քանզի նա այս կերպ պաշտպանել է իր գյուտերն այլոցից: Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նա եղել է հերետիկոս և վախեցել է, որ իր հայտնագործությունների պատճառով կարող է ենթարկվել մահապատժի:
ԳԻՏԱԿԱՆ ՀԱՅՏՆԱԳՈՐԾՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ
Նրան են վերագրում օդապարիկի գյուտը։
Ուղղաթիռի գյուտը։
Տանկի գյուտը։
Ոտնամանների գյուտը, որոնք նախատեսված են ջրի վրա քայլելու համար։
Փրկարարական օղակի գյուտը։
Թնդանոթի նախատիպը։
Ավտոմեքենայի նախատիպը։
Պատմության մեջ առաջին հեծանիվը։
Ջրասուզակի հանդերձանքը։
Ռոբոտի նախատիպը։
ԽՈՐՀՐԴԱՎՈՐ ԸՆԹՐԻՔԸ
Դա Վինչիի կենսագիրներից մեկը պատմում է, որ Խորհրդավոր ընթրիքը նկարելիս նա օրերով մնացել է մենաստաններում:
Նկարել է անընդմեջ կամ երեք-չորս օր պարզապես կանգնել ու խաչած ձեռքերով դիտել իր նկարած կտավը՝ կարծես
քննադատելով ինքն իրեն:
Լեոնարդոյի նկարում պատկերված է այն պահը, երբ Հիսուս Քրիստոսն առաքյալների հետ ընթրիքի ժամանակ ասում է, որ նրանցից մեկը իրեն կմատնի։ Ուսուցչի խոսքերը վիթխարի տպավորություն են գործում, և 12 առաքյալներից ամեն մեկն ըստ իր բնավորության է արձագանքում, տարբեր աստիճանների բարկությամբ ու զարմանքով։ Առաքյալների դեմքերը հստակորեն որոշվել են, երբ XIX դարում գտնվել է Լեոնարդո դա Վինչիի ձեռագիրը։ Ֆիգուրները դինամիկ են, լի շարժումով, բայց այդ շարժումը զուսպ է, ավելի ներքին է, քան արտաքին։ Դիտողը դա զգում է առաջին իսկ հայացքից, բայց երբ խորանում է իր տպավորության մեջ, զարմանքով նկատում է, որ նկարիչը այդ էֆեկտին բացառիկ ժլատ միջոցներով է հասել։ Տեսարանում չկա իրարանցում, չկա ոչ մի չափազանցված կեցվածք, չկան ճչալու պատրաստ բաց բերաններ, չռված աչքեր, վեր բարձրացած ձեռքեր։ Բայց շարժումը շատ-շատ է։ Այդ տպավորությանը Լեոնարդոն հասել է նկարի կոմպոզիցիայով։
ՄՈՆԱ ԼԻԶԱ
Լեոնարդոն անցավ աշխատանքի և սկսեց նկարել Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոյի կնոջ` Մոնա Լիզայի դիմանկարը, և ծախսելով դրա
վրա 4 տարի, այն թողեց անավարտ։ Այս գործը գտնվում է ֆրանսիացի թագավոր Ֆոնտենբլոյի մոտ։
Այս աշխատանքը, բոլոր նրանք, ովքեր տեսել են, հիացրել է իր բնականությամբ, այն տալիս է հնարավորություն հասկանալու
գործը ամենաթեթև ձևով, քանզի նրա մեջ առկա բոլոր մանրամասները հաղորդում են նկարին մեծ նրբություն։ Այդ իսկ
պատճառով, աչքերն ունեն այն փայլն ու խոնավությունը, որոնք սովորաբար տեսանելի են միայն կենդանի մարդկանց մոտ,
իսկ աչքերի շուրջ հոյակապ ներկայացված են բոլոր փոքրիկ մանրամասները, որն էլ պահանջում է մեծ ու նուրբ
վարպետություն։
Թարթիչները կարծես իրական լինեն, մեծ հնարամտությամբ ներկայացված են մարմնի մասերի հետ համապատասխանեցված
գույները։ Քիթը իր վարդագույն և նուրբ երանգով կարծես իրական լինի։ Բերանը մի փոքր բացված է, իսկ գույներին նայելով
կարծես ոչ թե ներկեր լինեն, այլ իրական մարմին։ Ուշադիր նայելով պարանոցին կարող ենք տեսնել նրա զարկերակը։ Եվ
իսկապես, կարելի է ասել՝ այս նկարը այնպես է ստեղծված, որ շփոթության մեջ է գցում անգամ ամենաանբարտավան
նկարչին, ով էլ որ նա լինի։
Եվ պետք է նշել, որ Լեոնարդոն ընդունում է մի ծրագիր․ Մոնա Լիզան եղել է շատ գեղեցիկ և նկարի ստեղծման ժամանակ
Լեոնարդոն մարդկանց էր հրավիրում, ովքեր երգում էին և անընդհատ կատակում, որպեսզի պահպանեն կնոջ ուրախ
տրամադրությունը։ Լեոնարդոյի մոտ ժպիտը հիանալի է ստացվել և թվում է, թե դա ավելի շուտ աստվածային, քան
մարդկային երևույթ է:
